La Conspiración del Harén

El faraón Ramses III, es considerado el ultimo gran faraón de Egipto, famoso por sus campañas contra los

libios y los pueblos del mar. Reino entre los años 1184 al 1153 a.c. tenia mas de 60 años al morir. Ramses III ya tenia a su heredero listo, Ramses IV el hijo de Isis-Merenaset y esposa principal del faraón. Otra esposa de Ramses, Tiy quería que su hijo, Pentaueret fuera heredero al trono y para lograrlo, Tiy planeo un complot en el harén real en el complejo de Medinet Habu, donde estaba el templo funerario del faraón.

Tiy rápidamente comenzó a reunir aliados, convenciendo a las esposas de los guardias del harén para que ellas a su vez convescan a sus esposos. Tiy y su rebelión contaban con armas y magia para asesinar al faraón.

En el año 30 del reinado de Ramses III, aproximadamente en el año 1153 a.c., un año antes de su muerte. El faraón se encontraba debilitado por la edad y por una arteriosclerosis. En el día 15 del segundo mes de la estación shemu, el complt de Tiy estallo. Gracias a su magia, los traidores burlaron la seguridad y abrieron las puertas del harén, pero el complot fue descubierto (no se sabe como) y los rebeldes fueron capturados y enjuiciados por una comisión creada por el mismo faraón. Se enjuiciaron a 38 personas de las cuales 34 fueron condenados a diversos castigos, incluyendo la muerte. Al morir Ramses III, dejo como heredero a su hijo Ramses IV. Se cree que Tiy se suicido al ver que el complot fracaso y su nombre fue borrado de la historia egipcia para evitar su resurrección.

(Ramses III,en la imagen)

Lastarrias

El barrio Lastarrias, en el centro de Santiago, es un sector muy diferente al resto de la ciudad. En ese sector abunda la buena arquitectura, las cafeterías y bibliotecas, es casi una parte de Paris, pero con un estilo predominante modernista. El arquitecto,  Luciano Kulczewski tiene su casa en ese sector, una obra que asemeja un castillo, con figuras y gárgolas que dramatizan su fachada, tantas y tan variadas que no se podrían ver todas en un solo día, la casa tiene un estilo modernista, digno de un buen arquitecto.

Iglesia Nuestra Señora de la Divina Providencia

El día 12 de agosto, fui a la iglesia nuestra señora de la divina providencia, en donde se hará un concierto de música clásica. Encontramos los panfletos auspiciando el concierto en el centro cultural de providencia y además la entrada es gratuita.

El director es Vijay Upadhyaya y hoy viene a tocar la sinfonía Nº 40 en sol menor K 550 de Mozart, la sinfonía Nº 5 D 485 en si bemol mayor de Franz Shubert y la serenata italiana en sol mayor de Hugo Wolf.

La iglesia nuestra señora de la divina providencia en un edificio hermoso pero esta muy deteriorada, da miedo estar allí adentro por que la estructura se ve bastante débil con todas las grietas residuales del gran terremoto del 27 de febrero del 2010.

El concierto fue increíble, las canciones se escuchan mucho mejor en vivo, en increíble escuchar la música teniendo los instrumentos en frente. Esa clase de música es relajante, pero lo único malo son las incomodas bancas de madera de la iglesia.

Centro Cultural de Providencia

 El Centro Cultural de Providencia esta en Santiago, Chile. Es un espléndido edificio en donde se realizan exposiciones, peliculas entre otras cosas, durante agosto se estaban exhibiendo una piezas de oro del museo de Florencia pertenecientes a las civilizaciones romanas y etruscas, además de algunas urnas, y estatuillas y de una colección contemporánea de ropa de diseñador en base al oro, algo que en mi opinión no debió ser exhibido, por que ambas exposiciones no deben mezclarse.

                  En exposición también están unas muñecas

 Japonesas y piezas de porcelana Coreanas.

Acontinuación, les mostrare las fotografías que saque en la exposición, menos la de la exposición del oro por que no permiten fotografías en esa muestra. 

La divina proporcion Φ

Durante los últimos siglos, creció el mito de que los antiguos griegos estaban sujetos a una proporción numérica específica, esencial para sus ideales de belleza y geometría, aunque no se han encontrado pruebas de ello. Dicha proporción es conocida con los nombres de razón áurea o divina proporción.

Matemáticamente la proporción nace del planteamiento de la siguiente proporcionalidad entre dos segmentos y que dice así: "Buscar dos segmentos tales que el cociente entre el segmento mayor y el menor sea igual al cociente que resulta entre la suma de los dos segmentos y el mayor"

A el mayor y B el menor, entonces planteando la ecuación es:

A/B =(A+B)/A

Cuando se resuelve se llega a una ecuación de 2do. grado que para obtener la solución hay que aplicar la resolvente cuadrática.

El valor numérico de esta razón, que se simboliza normalmente con la letra griega "phi" (Φ φ) es:

 

El hombre de Vitrubio

 

Marcus Vitruvius Pollio, arquitecto romano del siglo I a.c. quien en su época, ya publico varios tomos de su libro “de architectura” en donde habla de construcción hidráulica, de cuadrantes solares, de mecánica y de sus aplicaciones en arquitectura civil e ingeniería militar.

Vitruvius también escribió las medidas de un cuerpo humano:

4 dedos hacen 1 palma, y 4 palmas hacen 1 pie, 6 palmas hacen 1 codo, 4 codos hacen la altura del hombre… (extracto de las medidas del cuerpo).

Leonardo Da Vinci, tradujo y uso estas medidas para hacer su más famoso dibujo: el hombre de vitruvio. Este dibujo originalmente fue la portada de un libro con la vida y obras de Marcus Vitruvius.

La visión de Da Vinci es que el hombre es el centro del Universo al quedar inscrito en un círculo y un cuadrado. El cuadrado es la base de lo clásico: el módulo del cuadrado se emplea en toda la arquitectura clásica, el uso del ángulo de 90º y la simetría son bases grecolatinas de la arquitectura.

Alineamientos de Carnac

        

Loft

                                             

Ejercicio de Perspectiva

                                                 

El Color 2

                                                 

Luis Barragan 2

                                       

El Foro Romano

                                                                     

Extractores de Calor

                            

Mi profesora de italiano, quiere hacer una micro empresa familiar de dulces en su casa, pero a ella le exigen muchas cosas para poder hacerlo, entre esas cosas están: hacer un plano general de la casa y un plano detallado de la cocina, que es el lugar en donde quiere manufacturar sus dulces y hacer un plano de la campana de extracción en la cocina.

Yo tome las medidas de la casa y además me toco hacer el plano de la campana.

Lugar de Meditación

  
con el programa Google SketchUp 8, cree un lugar de meditación, construido al rededor de un camino rural de tierra. el lugar de meditación esta construido a base del yin yang, con el yin orientado al norte junto a una fuente con agua y el yang esta al sur junto a una lámpara. yin agua y yang fuego.
el video fue hecho con el programa Windows Movie Maker. 

  

Cubo de Luz

Cubo de luz hecho por mi, Jürgen Üwe. Es una maqueta de 10x10 hecha de cartón piedra y distintos tipos de papel. El video fue hecho en el programa Windows Movie Maker.

Cubo

                                                                     

Cubo de luz hecho por mi, Jürgen Üwe, con el programa Google SketchUp 8. el video fue editado en programa Windows Movie Maker.

Wassily Kandinsky

Pintor ruso cuya investigación sobre las posibilidades de la abstracción le sitúan entre los innovadores más importantes del arte moderno. Nació en Moscú el 4 de diciembre de 1866, estudió pintura y dibujo en Odessa, y derecho y economía en la Universidad de Moscú. Con 30 años se trasladó a Munich para iniciarse como pintor. Pero después de un viaje a París en el que su pintura se hizo más colorista y adquirió una organización más libre. En 1911 formó, junto con Franz Marc y otros expresionistas alemanes, el grupo Der Blaue Reiter. Durante ese periodo realizó tanto obras abstractas como figurativas, caracterizadas todas ellas por el brillante colorido y la complejidad del diseño. En 1912 publicó De lo espiritual en el arte, primer tratado teórico sobre la abstracción, que difundió sus ideas por toda Europa. Fue también profesor en la Academia de Bellas Artes de Moscú y de la Bauhaus en Dessau, Alemania. Murió el 13 de diciembre de 1944 en Neuilly-sur-Seine, en las afueras de París.

Franz Marc

Nació en Munich el 8 de febrero de 1880. Fue un Pintor alemán uno de los fundadores del grupo expresionista Der Blaue Reiter. Se interesa muy pronto por las pinturas de animales, en las que intenta plasmar su veneración mística por la naturaleza y también la espiritualidad que se oculta en ellos. Después de 1913, como respuesta al cubismo y al futurismo, gira hacia la abstracción. Murió en acto de guerra durante la I Guerra Mundial cerca de Verdún, 4 de marzo de 1916.

Der Blaue Reiter

Der Blaue Reiter fue el nombre que recibió un grupo de artistas expresionistas, fundado en Munich en el año 1911, por Wassily Kandinsky y Franz Marc.
Otros integrantes del grupo, August Macke, Gabriele Münter, Alexei von Jawlensky, Marianne von Kefferin y Paul Klee, entre otros. A todos ellos les unía su interés común por el Arte medieval y primitivo así como los movimientos del Fauvismo y el Cubismo.
Kandinsky construyó las bases teóricas que cimentaron esta idea. Se perseguía así una "igualdad de derechos" de las distintas manifestaciones artísticas. El nombre del grupo deriva de un cuadro de Kandinsky del mismo nombre del año 1903.
La primera de las dos exposiciones de Der Blaue Reiter tuvo lugar en Diciembre de 1911 hasta el 1 de enero de 1912 en la Galería Moderna Thannhäuser en Múnich. La segunda exposición se desarrolló desde el 12 de febrero hasta el 18 de marzo de 1912.
(Wassily Kandinsky, en la imagen).

El Art Decó

Art Decó, es un movimiento decorativo, desarrollado entre 1920 y 1939, en algunos países se mantuvo hasta 1950. Alcanzo su máximo esplendor en Europa y América.

En 1912, Francia organiza la exposición internacional de artes decorativas que se inauguraría en 1915 y en donde se expondría el Art Decó. Pero al iniciarse la primera guerra mundial en el año 1914, esto se pospuso hasta 1922 que se pospuso nuevamente por problemas económicos al año 1925. Gracias a la exposición, el Art Decó llego a su máximo esplendor.

El movimiento decae cuando las ciudades americanas y europeas dejan de patrocinaba por “representar falsas pretensiones de lujo”, pero finalmente el estilo cae al iniciarse la segunda guerra mundial.

En países como la India, Nueva Zelanda, México, Ecuador, Argentina, Las Filipinas, etc; el movimiento continuo hasta los la década de los 50.

Algunas características del Art Decó son la utilización de figuras de la naturaza, como flores, agua, luz, etc. Además de la utilización de motivos de culturas como la egipcia y la maya y la utilización de nuevos materiales como el cromo, el plástico, las pieles naturales, etc.

Algunos artistas representantes de este estilo, son: Maurice Dufrene, Jean Dunad, Pierre Chareau y André Groult, entre otros.

Gustav Klimt

                                                                                                                       

   

Gustav Klimt, nació en Viena, el año 1862. Se formó en la escuela de artes aplicadas de su ciudad natal y triunfó como autor de grandes pinturas decorativas en un estilo de corte academicista

En 1897, su interés por el arte de vanguardia lo llevó a abandonar la Asociación de Artistas Vieneses y a fundar, con algunos amigos, la famosa Secesión Vienesa, de la que fue el primer presidente y máximo exponente.

Desde el año 1945, comenzó a adoptar el movimiento modernista, en estas obras supo combinar el realismo del retrato con un decorativismo extremo en los fondos y los vestidos, en los que predominan los tonos amarillos y dorados y los motivos inspirados en las alas de mariposa o las colas de pavo real. Murió el 6 de febrero, 1918.

El Modernismo

 

Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX.

Esta denominación hace referencia a la intención de crear un arte nuevo, llevando a cabo una ruptura con los estilos dominantes en la época. Se trata de crear una estética nueva, en la que predominan la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporan novedades derivadas de la revolución industrial. Y así en arquitectura es frecuente el empleo del hierro y el cristal. También se caracteriza por el uso de elementos de origen natural, líneas cuervas y figuras orgánicas. Tanto en la decoración como en la pintura, se muestran imágenes femeninas en tendencias sensuales.

El Modernismo también esta presente en la joyería y en las artes graficas como afiches y postales, entre otros.

El Fauvismo

El fovismo o fauvismo, fue un movimiento pictórico francés, surgido en 1905 hasta 1908, caracterizado por un empleo provocativo del color. Su nombre procede del calificativo fauve o fiera en español, dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en el Salón de Otoño de París de 1905. El precursor de este movimiento fue Henri Matisse y su mayor influencia en la pintura posterior se ha relacionado con la utilización libre del color.

El fundamento de este movimiento es la liberación del color respecto al dibujo exaltando los contrastes cromáticos.

Pablo Picasso

Pablo Diego José Ruiz Picasso, nace en Malagan, España en el año 1881, desde pequeño, picasso tubo una gran habilidad con el dibujo. En 1896, con sólo quince años, instala su primer taller en la calle de la Plata de la Ciudad Condal. Dos años más tarde, obtiene una mención honorífica en la gran exposición de Madrid por su obra Ciencia y caridad. En 1898 realiza su primera muestra individual en Els Quatre Gats de Barcelona. En el año 1900 hace una visita a París para ver la Exposición Universal, Allí vende tres dibujos al marchante Petrus Mañach, quien le ofrece 150 francos mensuales por toda su obra de un año.

En 1901 coedita en Madrid la efímera revista Arte Joven, y en marzo viaja nuevamente a París, donde conoce a Max Jacob y comienza lo que luego se llamará su período azul.

 En 1907, Picasso pinta Las señoritas de Aviñón, pintura que inicia con el cubismo, Pronto sobreviene el asombro y el escándalo ante un estilo deforme que rompe todos los cánones y va ganando nuevos adeptos. Picasso comienza a exponer expone en Munich en 1909 y en Nueva York  en 1911. Picasso una compañera, Marcelle Humbert.

En 1914, con la guerra, Pablo abandona prácticamente el cubismo, y busca otros caminos artísticos. Los encuentra en 1917, cuando por medio de Jean Cocteau conoce a Diáguilev, que le encarga los decorados del ballet Parade de Eric Satie. El fin de la guerra le trae un nuevo amor, la bailarina Olga Clochlova, con la que se casa en el año 1918, y hasta 1925 trabaja en diversos ballets que dan cauce a su evolución pictórica.

El Cubismo

 El cubismo fue un movimiento artístico surgido en Francia, en los años 1907 y 1914, fueron encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. El cubismo trata de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, al mencionar que las pinturas estaban hechas por pequeños cubitos.  

Unas de las características del cubismo es que en los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada perspectiva múltiple, es decir que se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano.
(imagen de Pablo Picasso) 

 retrato de Pablo Picasso, por Juan Gris (1912).

guitarra y mandolina, de Juan Gris (1919)

los tres musicos, de Picasso (1921)

corrida, Picasso (1934)

muelle en normandia, Georges Braque (1909) 

viaducto a l'estaque, Georges Braque (1908)

fuentes:

http://es.wikipedia.org/wiki/Cubismo

Exprecionismo Alemán

El expresionismo alemán basa su primer principio en la pintura de realidades no objetivas, pero luego se extendió a los campos de la literatura, cine, música, escultura, arquitectura, danza, etc. El término “expresionismo” significa énfasis y/o distorsión de todos y cada uno de los elementos que componen una pintura o una escultura, sean tenidos en cuenta o no todos los aspectos a representar.

El expresionismo pretende ser lo opuesto al positivismo, es decir, que no sólo no se puede adscribir de forma exclusiva al mundo del arte, sino que es más una respuesta vital, una toma de conciencia, una ideología y una ética. El expresionismo en el arte se presenta como una protesta viva hacia los presupuestos vinculados con el positivismo.

Contrariamente a otros movimientos, como el cubismo o el fauvismo, el expresionismo desde el primer momento no abarca sólo unas determinadas artes, sino que las integra todas en su concepto.

Unas películas que usan el expresionismo alemán, son metrópolis (1927) y nosferatu (1922).

Algunos artistas de este estilo son: Erns Ludwig Kirchner, Franz Marc y Mac Beckmann, entre otros  

La Torre de Viipuri

 La Torre de Viipuri

Soy Alvar Aalto, hasta hoy solo era un Ruso más de un imperio decadente en guerra, pero ese día, mi vida cambiaria…

Como siempre, me reuní con mis amigos Andrey y Vladímir a las afueras de la universidad antes de entrar a clases,. Después de estas me dirijo directamente a la biblioteca de la facultad, para estudiar historia del arte para mis clases de arquitectura, cuando de pronto el decano entra a la sala muy agitado. El decano era un hombre mayor, totalmente calvo y usa unos lentes enormes. Él siempre esta vestido muy elegante, pero esa vez tenia el saco abierto y la camisa mal abotonada. El pobre tipo corre por todo el pasillo de la biblioteca y se queda parado en el medio de esta para descansar unos momentos, mientras que se convierte en el foco de atención de toda la sala. Entonces el anciano toma aire y con todas sus fuerzas grita una frase que cambiara nuestras vidas y la historia:

-Estamos en guerra!!!

Lo próximo que supe fue que el decano estaba rodeado de estudiantes haciendo preguntas, como si fueran hormigas atraídas por la miel. En ese momento temí que la guerra mundial se haya trasladado a nuestras puertas, ya que hasta la fecha, este sector del país estaba libre de combates. Decido levantarme lentamente y camino hacia el decano y allí es donde escuche las palabras: Guerra Civil

-Guerra Civil! La guardia roja esta recibiendo ayuda de Rusia y la guardia blanca de Alemania!...

Guerra Civil Finlandesa

Documentación

La Guerra Civil (y de independencia) Finlandesa fue parte del caos social y nacionalista ocasionado en Europa en las postrimerías de la Primera Guerra Mundial. Tuvo lugar en Finlandia, desde el 27 de enero hasta el 15 de mayo de 1918. De un lado se encontraban las fuerzas socialdemócratas, dirigidas por la federación soviética de Rusia, conocidos como la guardia roja. Del otro lado se encontraban las fuerzas del senado, dirigidas por el imperio Alemán, conocidos como la guardia blanca.

El factor principal detrás de la guerra civil finlandesa fue la Primera Guerra Mundial. Tanto el Imperio alemán como el Imperio ruso tenían intereses políticos, económicos y militares en el país escandinavo, y el conflicto precipitó el colapso del imperio Ruso.

Puesto que Finlandia no disponía de ejército o policía definidos después de marzo de 1917, ambos bandos comenzaron a reclutar sus propios grupos de seguridad, lo que llevó al surgimiento de dos tropas militares independientes, la Guardia Blanca y la Guardia Roja. Entre los finlandeses se extendió una atmósfera de tensión política y miedo, hasta que en enero de 1918 la espiral de violencia condujo al estallido de la contienda.

La guerra civil sigue siendo el evento más controvertido y emocional en la historia de la Finlandia moderna, y han existido disputas sobre el nombre que debía darse al conflicto.

Aproximadamente 37.000 personas murieron durante el conflicto, lo que incluye tanto bajas en el frente como muertes causadas por campañas de terror político y un alto índice de mortandad en los campos de prisioneros.

Guardia Blanca

                                                                  

 

 

Carl Gustaf Emil Mannerheim, comandante de la guardia blanca y presidente de finlandia  

Guardia Roja 

                                   

 campo de batalla (guardia blanca en azul y guardia roja en rojo)

reconocimiento de la independencia de finlandia








fuentes:

http://es.wikipedia.org/wiki/Guerra_Civil_Finlandesa

Otto Wagner

 

Otto Koloman Wagner, nació en Penzing, Viena el año 1841. Estudió en la Universidad Politécnica de su ciudad natal y en la Bauakademie de Berlín.

Sus primeros éxitos se retrasaron hasta el encargo de los decorados para las bodas de plata del emperador Francisco José I en 1879, la villa en Hütteldorf en 1886 y su propia vivienda en Viena en 1888, todos ellos en estilo historicista.

Sin embargo, su influencia no comenzó hasta 1894, cuando asumió la cátedra de Arquitectura de la Academia de Bellas Artes de Viena. Wagner ingresó dos años después el movimiento modernista contrario a la Academia, cuya influencia ya era explícita en su casa de apartamentos Majolikahaus, repleta de elementos decorativos modernistas. Uno de sus hitos más destacados es la estación de Karlsplatz Wagner.

Wagner ejerció una importante influencia en la arquitectura del siglo XX, tanto para las corrientes más vanguardistas como para las menos arriesgadas. Sus propuestas se consolidaron como modelos del nuevo clasicismo académico, el modernismo le debe gran parte de su repertorio formal y, al mismo tiempo, fue uno de los principales pioneros en la transición hacia el movimiento moderno. Wagner muere en Viena, el año 1918.

Espacios

 

Se llama espacio público al lugar donde cualquier persona tiene el derecho de circular. El espacio público es aquel espacio de propiedad, dominio y uso público.

Un espacio publico son las veredas, en donde las personas transitan; otro son las plazas y jardines.

Su mayor característica es su accesibilidad. La dinámica de la ciudad y el comportamiento de sus habitantes, pueden crear espacios públicos donde no lo son o donde no estaban previstos para eso, como los espacios residuales o abandonados. 

Espacio semipúblico, Constituye un evento urbano en estrecho contacto con el espacio privado, cuyo acceso es condicionado, como un supermercado, al cual solo se entra para comprar.

Espacio privado, se define no sólo como aquel sobre el cual ejercen dominio, mediante su propiedad, un grupo o persona determinada, que esta compuesta en primer lugar del espacio individual, que proporciona la intimidad y cuyo acceso es prohibido o limitado.

Luis Barragán

 

Luis Barragán Morfín, nació en Guadalajara, México en el año 1902. 

Había estudiado ingeniería, pero al realzar un viaje que realizó por Europa entre 1924 y 1926, en que conoció el International Style, la Alhambra de Granada y las construcciones de los pueblos griegos. Más tarde volvería a Europa, donde asistió a conferencias de Le Corbusier y conoció a Ferdinand Bac, quienes se convertirían en influencias importantes producción. A partir de 1944, con la libertad que le concedía su doble papel de arquitecto y promotor de sus propias obras, su arquitectura alcanzó una definición plena. Entre las características distintivas de sus obras destaca el respeto absoluto por el paisaje, la sorprendente combinación de lo natural y lo producido por el hombre y la síntesis del internacionalismo funcionalista y la arquitectura tradicional mexicana. En 1980 obtuvo el Premio Pritzker de arquitectura. Muere en Ciudad de México en el año1988.